Vestido de novia: historia, colores y tradiciones
El que dice que se casa, el que dice que es blanco. Hoy en día, sin embargo, este ya no es el caso… ¿O sí? Descubramos cuál es la historia y cuáles son las tradiciones y costumbres del vestido de novia y su color, a través del tiempo.
Como hemos sido transmitidos, sabemos que en la tradición occidental, el blanco simboliza la pureza y virginidad de la novia. De hecho, este color, en todos sus matices blancos, del blanco óptico al marfil, del champán a la crema, es por definición el «color de la novia».
En la última década, este concepto ha cambiado rápidamente y más y más novias están eligiendo cantar fuera del coro, optando por vestidos en colores alternativos.
Históricamente, sin embargo, el vestido de la novia no siempre ha sido blanco, sino todo lo contrario.
La historia, las tradiciones y los colores del vestido de novia, a través del tiempo
Cualquiera que sea el tiempo, la geografía y las tradiciones, el rito nupcial ha existido desde que la civilización nació en la tierra, y la novia siempre ha seguido rituales precisos, incluyendo el uso de un vestido exclusivo para este tipo de ceremonia.
Mientras que hoy en día, el vestido de novia expresa sólo la personalidad y los gustos personales y de moda de la mujer que tiene que llevarlo, en el pasado tenía un significado preciso.
En la antigüedad, de hecho, el vestido de novia era a menudo el símbolo de la posición social y las posibilidades económicas de la familia de la novia.
Empecemos desde la antigua Grecia
El vestido de novia de las muchachas, que estaban a punto de casarse en la antigua Grecia, no era más que la túnica de lino blanco, que solían llevar, adornada con un manto y un cinturón de cuerdas, en la cintura. La única «joya»: una corona de mirto en su cabello, la planta sagrada para la diosa del amor.
En la antigua Roma
En la época del Imperio Romano, la joven novia llevaba una túnica blanca, pero, a diferencia de la antigua Grecia, fue donada por sus padres como tributo al Dios de la fertilidad y el matrimonio.
El cinturón de lana se abrochaba a la cintura con el «Nudo de Hércules», contra el mal de ojo, que sólo podía ser aflojado por el novio, durante la noche de bodas. El manto y los zapatos, de color amarillo azafrán, completan el conjunto.
El cabello, peinado en seis trenzas, estaba adornado con una corona de lirios, trigo, romero y mirto (símbolos de la buena suerte), sobre un velo de rojo rubí, naranja o amarillo, símbolo del fuego de Vesta, diosa protectora de la chimenea casera.
En la Edad Media
Si a principios de la Edad Media los vestidos eran austeros, anchos y de mangas anchas, con el advenimiento del gran renacimiento de los siglos posteriores, los vestidos también cambiaron profundamente.
El vestido de novia se hizo largo y colorido, más típicamente rojo, el color del amor, que se creía que propiciaba los nacimientos. Gracias a la proliferación de botones y maspilli, las mangas se hicieron más apretadas y la ropa, más apretada y preciosa.
El primer vestido de novia blanco
El primer vestido de novia blanco, del que hay documentación histórica, es el de la princesa Felipe, hija de Enrique IV de Inglaterra, en 1406, que se casó con el futuro rey de Noruega, Dinamarca y Suecia.
El vestido estaba compuesto de túnica y manto, ambos de seda blanca, bordeados de piel.
Causó sensación y suscitó muchas polémicas, especialmente el traje de novia de María Estuardo, quien, en 1558, para su boda con Francisco II de Francia, la joven mujer, decidió llevar un vestido completamente blanco, que era del color del luto.
En el Renacimiento
El vestido de novia de la época tenía un corpiño, sobre el busto de tablillas, una falda ancha, una camisa bordada, telas florales y colores pastel.
En el siglo XVI aparece un nuevo elemento en el traje de novia: la red de arrastre. Símbolo de poder, cuanto más largo era y funcionaba el camino de la novia, más simbolizaba la riqueza y el prestigio de la familia.
Hubo verdaderas competencias de ostentación entre las clases acomodadas y las ceremonias de boda se convirtieron en una conveniencia, para alardear de sus riquezas y marcar su estatus social. Consecuentemente, la condena moral de la Iglesia y la voluntad de mantener el orden de clase, llevó a la promulgación de las llamadas leyes suntuarias: los impuestos sobre el lujo.
La era napoleónica
Después de la Revolución Francesa, Giuseppina Bonaparte lanzó el Estilo Imperio, definido como tal porque revisitó el estilo y la linealidad de la ropa típica del antiguo Imperio Romano: líneas simples, corte bajo el pecho, falda suave y flotante. Aquí los colores «por la fuerza» vuelven delicados, debido al bloqueo con el que Napoleón impidió la importación de tejidos y colores a Europa.
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